Сбылась мечта Жан Люка Понти

Сбылась мечта Жан Люка Понти - он побывал в Петербурге. Прошлой осенью впервые в гастрольной сетке "первой скрипки" стиля "фьюжн" обозначилась Россия. Жан Люк Понти дал всего два концерта, по одному в Москве и Петербурге. Но ради города на Неве месье Понти и включил в свое мировое турне "страну медведей".

- В этом есть свой романтизм - после успешной карьеры, а я на сцене 30 лет, открыть для себя новую публику. К тому же я всегда мечтал побывать в России, и вот я сделал себе подарок в свой 58 день рождения. Признаюсь, я много читал о Санкт-Петербурге, например, в романах Анри Труайя. И поскольку в юности я был классическим скрипачом, то моими кумирами, конечно же, были русские музыканты, ведь русская классическая школа игры на скрипке лучшая в мире. И я счастлив, что смог показать в России другую манеру игры.

- Какую манеру, джазовую или рок?
- В моем концертном репертуаре много чего: и ранние джазовые композиции, и нынешние африканские мотивы. Но давайте по порядку. Оставив классическую музыку, я стал открывать для себя джаз, в чем мне очень помогли чернокожие американские музыканты, которые играли тогда в Париже. Для меня это было что-то вроде разговора на иностранном языке. Я понял, что эта культура кардинально отличается от моей родной.

- И она осталась для Вас чужой, несмотря на то, что вы прожили в Америке 27 лет?
- Конечно, живя в Соединенных Штатах, я все больше и больше сближался с джазовой культурой, но я хотел соединить ее с европейской, отличающейся своим лиризмом, поэтичностью, мелодикой, гармонией. В этом стремлении я был не одинок, и родился стиль джаз-рок.

- Это стало новым направлением в джазе?
- Скорее это было началом прогрессивного арт-рока. Рок-музыканты и джазмены стали больше общались друг с другом, особенно те, кто играли на электрогитарах.

- И к этому времени сформировалась потребность в электроскрипке?
- Да, для игры с ритм-секцией необходим объем. В 60-е оборудование было довольно примитивным, и мне приходилось, как и гитаристам, подключать скрипку к усилителям, использовать педали. В 80-ые уже создали электрическую скрипку, совместимую с синтезатором, что позволило расширить звуковую гамму.

- А Вы не скучаете по классическому звучанию скрипки?
- Когда удается достичь нового звучания, невозможно сохранить звук традиционной скрипки. Но я возвращаюсь к более акустическим формам, однако по-прежнему, когда исполняю соло, использую некоторые спецэффекты.

- Жан Люк, Вы играли со многими рок-звездами, такими, например, как Фрэнк Заппа. Он как-нибудь на Вас повлиял?
- Только не в музыкальном плане, потому что к тридцати годам я был уже зрелым и достаточно известным музыкантом. Но я был джазовым музыкантом, поэтому выступал исключительно в небольших концертных залах и клубах. А с его группой я объездил весь мир, работал в крупных залах, что позволило мне научиться технологии усиления звука оркестра, которая в ту пору было новой. И главное, у Заппы я научился быть лидером. Я играл с несколькими американскими рок-группами, но затем решил делать собственную музыку, которая была бы синтезом всего моего предыдущего опыта.

- А был ли какой-нибудь толчок к этому?
- Во время турне 88-го года по Западной Европе я сделал для себя открытие: оказывается в Париже существует "новая музыкальная сцена". Много талантливых африканских музыкантов приезжает в Париж из бывших французских колоний. Как и вся молодежь, они путешествуют по миру, слушают разную музыку, но при этом не забывают о своей исконной музыке, которая ритмически является самой богатой в мире. И мне захотелось поэкспериментировать со звучанием инструментов, и в моей группе сейчас два музыканта из Африки. Теперь я снова живу в Париже, бывая наездами в Калифорнии.

- А не возникает ли желания вновь сыграть с какой-нибудь звездой?
- О, я играл со столькими, что теперь мне больше всего нравится играть со своей собственной группой.

- И что является для Вас источником вдохновения? Как для любого француза, женщина?
- О да, красивые женщины! Но также литература, кино, театр. Главным же образом, мои личные переживания, вызванные какими-то драматическими событиями. Для меня музыка - способ самовыражения, своеобразная терапия, без которой я бы, наверное, оказался в больнице.

- И что для Вас может стать поводом к написанию музыки?
- Что угодно. Однажды я гулял в одиночестве по ботаническому саду в Рио-де-Жанейро, и внезапно мне в голову пришла мелодия. И чтобы не забыть ее, весь обратный путь до отеля я напевал про себя этот бразильский мотивчик.

- Как Вы объясните сегодняшнее обращение многих музыкантов к этнической музыке?
- Просто сейчас у нас больше возможностей для знакомства с фольклорной музыкой, а развитие музыки в целом всегда и шло за счет проникновения в музыку одного народа элементов творчества другого. Но часть музыкантов по-прежнему пребывают в 50-60-ых годах, и у них джаз и рок превращается в то же, что классическая музыка. Те же, кто желает создать нечто, являющееся отражением нашего времени, интересуются новыми инструментами, новыми ритмами и обращаются к более простой манере музыкального выражения, поскольку на Западе, в Америке все стало слишком техничным.

- А какое место в мировой музыке занимает русская?
- Русская классическая и фольклорная музыка очень популярна в мире, но мы не знаем многих молодых современных музыкантов. Впрочем, это проблема всех джазовых музыкантов, если они родом не из Америки. У французов тоже самое, у итальянцев, у японцев… Но есть такие, которым удается подняться до уровня общепризнанных мэтров, но это очень сложно. Здесь уже затрагиваются вопросы маркетинга, бизнеса, которым в Америке уделяется огромное внимание. Американцы продвигают свою музыку. А это ремесло.

- А Ваше личное мнение о русских музыкантах?
- К сожалению, я очень мало знаком с их творчеством. Я читал несколько статей, слушал какие-то записи, один-два раза был на концертах. В прошлом году в Нью-Йорке я слушал молодого пианиста. Фантастика! В Москве я открыл для себя молодого джазового скрипача, у него все данные, чтобы сделать блестящую карьеру.

- А какой-нибудь совет, Жан Люк, Вы можете дать российским музыкантам?
- Очень трудно давать советы, потому что то, что подходит мне, не подходит другим. Но я думаю, что главное - это стараться быть оригинальными. Русские джазмены не должны имитировать американский джаз. Надо стараться сочинять свою музыку, базирующуюся на джазе, и побольше русской неповторимости. Славяне вообще очень артистичны. И я уверен, что молодые славянские музыканты наделают много шуму.

Специально для газеты "Пятница"

Copyright © 2001 Ольга Окнер